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„Da kann man sich genauso gut ein Foto hinhängen.“ Oder: „Wo bleibt da das Künstlerische, die Kreativität?“

Wenn man sich dazu entschließt, fotorealistisch zu malen, die Hürden der Technik überwindet und irgendwann je nach Talent (was unumstritten erforderlich ist) recht gute Ergebnisse erzielt, hört man zwangsläufig diese oder ähnliche Sätze zu den Bildern. Es bleibt dann nicht aus, dass man sich selbst hinterfragt.

• Warum investiert man soviel Zeit für ein Bild?
• Worin unterscheidet sich das Ergebnis von der Vorlage?
• Reduziert sich der Prozess nicht auf das rein Handwerkliche?

Dazu ein Zitat von Otto Dix aus dem Jahr 1947: „Jeder glaubt zu wissen, wie Kunst sein soll. Die wenigsten aber haben den Sinn, der zum Erleben von Malerei gehört, nämlich den Augensinn. Und zwar einen Augensinn, der Farben und Formen als lebendige Wirklichkeit im Bilde sieht. Denn nicht die Gegenstände, sondern die persönliche Aussage des Künstlers über die Gegenstände ist wichtig im Bild. Also nicht das Was, sondern das Wie…“

Jetzt bleibt aber die Frage, warum das Foto abmalen?

• Weil der Malprozess langwierig ist und somit der Künstler viel Zeit mit dem Bild verbringt. Ziel ist es, die Vorlage zu perfektionieren und lebendig werden zu lassen. Das gilt auch für Stilleben, Landschaften etc. Der Künstler will eine Magie erzeugen, die das Bild ausstrahlt. Es muss ein Eigenleben entwickeln.
• Kein Druck, egal mit welcher Drucktechnik, kann die Intensität eines gemalten Bildes erreichen. Das liegt daran, weil die Farbdichte nicht erreicht werden kann und weil eine Druckmaschine oder ein Plotter keine Emotionen einbringt und tatsächlich nur das Foto genau reproduziert. Der Maler bringt seine Persönlichkeit, seinen Stil mit ein.

Also geht es nicht ums reine Abmalen, Kopieren eines Fotos, sondern um viel mehr. Wenn dem nicht so wäre, könnte man nicht die verschiedenen Hyperrealisten an ihrem Stil erkennen. Wenn man sich Bilder von Richard Estes, Pamela Wilson, Dino Valls, Christiane Vleugels, Ben Schonzeit, Hyung Jin Park, Yigal Ozeri oder Istvan Sandorfi anschaut, um nur wenige Beispiele zu nennen, kann man jeden an seinem Stil erkennen. Wenn man sich mit diesen Künstlern befasst, erkennt man auch die hohe Qualität, die sie erreicht haben.

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